LA JOYERÍA COMO FORMA DE ARTE

Valeria Vallarta, Otro Diseño

La joyería, el arte de auto-adornarse, tiene una larga historia. Collares de más de treinta mil anos prueban que la historia de la joyería es tan vieja como el hombre mismo. En que momento el objeto ornamental se convierte en arte depende de la elusiva definición del término arte. El término Joyería de Arte se ha vuelto tan polisémico como el arte mismo.

Una pieza de joyería es un objeto pequeño que puede tener un gran significado para una persona. La gente y la joyería son inseparables; la joyería teniendo una escala humana, la gente dando significado a la joyería. Jerarquía, poder, amor, protección: la joyería siempre se ha usado para comunicarse con los demás.

Por siglos la gente ha estado familiarizada con el lenguaje de la joyería y el ornamento: el significado tiene una determinada piedra, la posición de una corona o la forma de un pendiente. Pero el inicio de la revolución industrial y la producción en masa hicieron que la joyería se volviese tan común y repetitiva que empezó a perder su valor comunicativo para convertirse tan solo en un ornamento vacío o un símbolo de estatus o valor monetario.

A finales del siglo XIX, artistas y arquitectos se interesaron por diseñar joyería contemporánea pero, no fue sino hasta la década de los 60’s que estos empiezan a cuestionarse la función, formas y materiales tradicionales de la joyería e intentan rescatar su antiguo valor como medio de expresión. Artistas y diseñadores de joyas exploran materiales comunes, como el plástico y el papel y crean nuevas formas para adornar el cuerpo, que son vagas reminiscencias de anillos, collares y broches tradicionales. Se crean discursos y diálogos entre piezas de joyería. Se establece la autonomía como premisa para la joyería de arte. La joya se vuelve una obra de arte móvil; el cuerpo que la porta se vuelve parte inseparable de la obra. El La rebelión y la provocación sientan las bases para la amplia variedad de lo que ahora se caracteriza como Joyería de Arte.

Pero, mientras al principio es necesario romper con el oficio de orfebre y los materiales preciosos para abrazar conceptos más depurados de arte y diseño, el desarrollo de la joyería de arte pronto demostraría que el dogma ‘anti-oro’ y el uso indiscriminado del principio ‘todo es (joyería de) arte’ tampoco son la solución. Actualmente los artistas de joyería contemporánea enfatizan la importancia de la transformación de ideas que son relevantes con el paso del tiempo y no solo brevemente sorprendentes.

Desde entonces, el termino Joyería de Arte ha pasado por varios cambios, cada uno expandiendo el expresivo vocabulario de esta forma de arte y resultando en su naturaleza multidimensional actual.

La Joyería de Arte en la actualidad refleja la actitud de una nueva generación de artistas respecto a cuestiones del pasado: ya no es cuestión de abrazar o rechazar la tradición, de clasificar su trabajo como arte o como artesanía. La premisa para un artista de joyas es como traducir sus ideas en ornamentos simbólicos y de gran calidad en la manufactura.

Ornamenta 1 inaugurada en 1989, ha sido la exhibición de joyería de arte contemporánea mas grande en la historia. Un evento social y cultural que colocó a la joyería de arte en el centro de la atención pública, creando las bases para un mayor entendimiento de la joyería contemporánea. En la actualidad, museos y galerías de arte en todo el mundo promueven el desarrollo de la joyería de arte al promoverla y difundirla como parte integral y reconocida de la vida cultural contemporánea.